AusArt

¿Qué relatos, desde el arte audiovisual, para los tiempos de descenso civilizatorio?

2024-04-22T10:26:08+02:00

Ante el agravamiento de la crisis ecosocial y el inicio del decrecimiento sociometabólico, el arte está convocado a participar en el diseño y la comunicación de una cultura de la sostenibilidad que facilite transiciones ecosociales adecuadas a los nuevos escenarios. La idea de proponer ‘narrativas de transición’ desde una multiplicidad de lenguajes, se refuerza potenciando los medios de mayor incidencia social, como el audiovisual en todas sus tipologías. ‘Una estética del decrecimiento’ o estética humilde, se concreta creando vectores de transformación de los imaginarios desde los presupuestos de las Humanidades ecológicas, buscando construir discursos empáticos para avanzar hacia la austeridad necesaria. En primer lugar, apuntaremos que necesitamos discursos que nos hablen de lo realizable, no solo de lo deseable: el compromiso está en la viabilidad, en ese punto medio tan necesario entre realismo y utopía. Palabras e imágenes que seduzcan, pero desde el atractivo de lo posible con esfuerzo.

El valor de los elementos preexistentes en la ciudad

2024-05-09T09:44:29+02:00

El principio del texto aborda algunas problemáticas en la ciudad relacionadas con la especulación del espacio, la contaminación, junto con un estilo de vida y consumo poco sostenible. Plantea una alternativa para alejarse de este contexto, a través del respeto y convivencia con los elementos del pasado. A pesar del inevitable crecimiento de las urbes, plantea un modelo de expansión controlado y en equilibrio con los elementos preexistentes. Además de la integración de los componentes rurales que proliferan en las zonas limítrofes de las ciudades, que suelen ser ignorados en muchas ocasiones en las planificaciones urbanísticas. Por otro lado, todos estos componentes históricos se ponen en valor por su carga de singularidad, valor social y cultural para cualquier lugar. El reconocimiento de estos elementos históricos, además, podrían orientarnos en el cuidado de las características medioambientales. La degradación de los recursos naturales en el territorio es cada vez más marcada. Por último, se muestra una práctica artística resuelta en una aplicación interactiva para facilitar su participación y consulta. En concreto, es una cartografía que muestra el deterioro de la arquitectura vinculada con la cultura de irrigación histórica de la ciudad de Valencia y sus zonas metropolitanas. Siempre fueron zonas de tierras ricas de cultivo y actualmente, están amenazadas con la extinción.

Resistir 'la calamidad'

2024-05-17T13:34:20+02:00

Las sucesivas crisis repercuten a todos los niveles de la estructura social. A través de la ficción especulativa este escrito dialoga con las acciones que Lauren, protagonista de la novela La parábola del sembrador, genera como respuesta a las dificultades que está atravesando en su mundo. Todas las adversidades a las que se enfrenta son consecuencias extremas derivadas de un sistema capitalista neoliberal denominado por Octavia Butler como «la calamidad». Resultado de esta lectura, se relacionan diferentes corrientes de pensamiento y procedimientos con el objetivo de reflexionar sobre las posibilidades de trabajo del artista en relación a las intervenciones comunitarias y a la cada vez más consciente ‘crisis de cuidados’ en un marco esperanzador que resiste en un futuro posible.

El texto como practica ecoartivista

2024-05-14T09:52:33+02:00

En estas páginas se expone un texto que ha sido creado de forma colaborativa. Enmarcada en la encrucijada de la crisis medioambiental, establecemos que la escritura performativa como forma narrativa facilita mecanismos de enunciación que visibiliza estrategias de resistencia en los que se conjugan saberes periféricos y conocimiento crítico. En primer lugar, se realiza una aproximación a la definición de escritura performativa; a continuación, partiendo de la experiencia personal vivida en un contexto rural se abocetan rasgos en común con la teoría ecofeminista. Además, se subraya la autoetnografía como un importante método de investigación cualitativo para realizar un análisis de la experiencia personal conectada con el contexto cultural. A modo de conclusión, se reseña el entrelazamiento de disciplinas y contextos, y la importancia de la participación en redes culturales reales, destacando el ejemplo de mediación llevada a cabo por El Cubo Verde en el proyecto «Culturarios | Humus de iniciativas culturales en el campo».

Los roles del tacto en la estética del decrecimiento

2024-04-22T10:22:45+02:00

Según gana más adeptos debido a una mayor conciencia de la crisis ecológica, dentro del decrecimiento han surgido llamadas a elaborar más su aspecto estético. Se busca, así, una iconografía positiva, que contrarreste la indiferencia ante los datos y la simple crítica, y que anticipe una estética de época, una cultura propia, para cuando el decrecimiento pase de propuesta a realidad. En este artículo planteamos cómo la apelación al tacto, y sus usos, pueden participar en la construcción o promoción de esta iconografía y esta estética. Esto se debe a que el tacto, entre otras cosas, nos retrae a la concreción de lo corporal frente a la abstracción de la comunicación científica, atenta contra la lógica del objeto como mercancía, y puede relacionarse simbólicamente con los valores que defiende el decrecimiento, tales como la suficiencia, la igualdad, la solidaridad, la importancia de los cuidados o la lentitud.

Una revisión crítica del modelo de progreso occidental

2024-04-26T13:07:50+02:00

Este artículo propone una reflexión sobre el paradigma occidental de progreso, que históricamente ha implicado la explotación de la naturaleza y la subordinación de las mujeres. Para abordar esta cuestión, se centra en el análisis del proyecto expositivo «Raíces secundarias» (2022) de la artista Gabriela Bettini, donde aborda la intersección entre el colonialismo europeo en América Latina, el surgimiento del capitalismo en la región y la crisis actual de los recursos naturales. Para contextualizar esta temática, se recurre a las contribuciones de teóricas ecofeministas como Alicia H. Puleo, Vandana Shiva y Yayo Herrero, quienes han analizado las relaciones existentes entre la opresión de las mujeres y la degradación de la naturaleza. Como conclusión, se plantea que la propuesta pictórica de Bettini invita a reconsiderar la relación del ser humano con la naturaleza, superando las visiones antropocéntrica y androcéntrica arraigadas en la cultura occidental, con el fin de transitar a un mundo justo y sostenible.

-87, propuesta de producción artística hacia la carbono neutralidad

2024-05-17T13:19:35+02:00

En el presente articulo se toma como marco referencial la carrera hacia un mundo carbono neutral en 2050, a partir de allí se busca cuestionar y analizar las limitaciones en su implementación, así como explorar el papel del artista contemporáneo en dicho escenario. Se indaga en la responsabilidad y compromiso individual como artista asumiendo una implicación tangible en este contexto. El trabajo plantea el abordaje de una investigación de carácter estético de alcance transdisciplinar que articule problemáticas relacionadas con la acción artística y con el análisis cuantitativo de las emisiones de gases de efecto invernadero.

«Es lo que fue, es lo que es, es lo que será»

2024-04-22T10:20:02+02:00

El ritmo de consumo actual está basado en el consumismo desmedido que lejos de ofrecer una vida consciente y un futuro digno, precipita al mundo que conocemos hoy a un colapso relativamente inmediato. Dentro de este contexto tan desolador, este artículo presenta un proyecto artístico que busca una alternativa a procesos que permitan imaginar futuros más positivos basados en un acercamiento y un respeto a la naturaleza y a los recursos que esta misma ofrece. El proyecto «Es lo que fue, es lo que es, es lo que será» se basa en la efimeridad y en la reutilización de los propios materiales utilizados o recuperados, con la intención de comenzar una búsqueda a maneras alternativas de producir artísticamente dentro de este contexto. Al mismo tiempo, tiene como objetivo generar un espacio de duda y cuestionamiento de patrones capitalistas y consumistas de los que no se es consciente, con la intención de encuadrar las categorías de sostenibilidad y práctica ecológica dentro del arte.

El trabajo de Rachel Sussman, o cuando otros organismos nos ayudan a sentipensar la vida

2024-05-13T12:22:08+02:00

Este artículo analiza y presenta algunas reflexiones a partir del proyecto fotográfico «The oldest living things in the world» (Las cosas vivas más viejas del mundo) de la artista estadounidense Rachel Sussman, que se basa en la generación de un archivo de los organismos más longevos del planeta. A través del análisis de la relación de este trabajo con el saber científico y su constante evolución, esta investigación aborda cómo las prácticas artísticas que trabajan con las imágenes pueden contribuir a generar nuevos sentipensares en lxs espectadores y así generar nuevos comportamientos en un contexto sociopolítico en el que los imaginarios tienen un papel fundamental. En resumen, esta investigación explora el potencial del arte para afirmar y celebrar la vida, una vida interconectada, interdependiente y multiespecies, y así dejar de considerar a la naturaleza como un recurso a ser explotado o dominado.

Arte de contacto interespecies

2024-04-22T10:40:49+02:00

La presencia de los animales a lo largo de la historia del arte está marcada por un humanismo excepcionalista que ha recurrido al animal como espejo de la identidad humana. La desmaterialización del arte en los años 90 favoreció el desarrollo de prácticas artísticas presenciales, performativas y relacionales. Sin embargo, en el arte contemporáneo persiste una visión utilitarista en relación con los animales no humanos que los cataloga como ‘instrumentos’. Con este artículo se pretende contrastar los planteamientos conceptuales y estrategias que difieren entre la creación artística en un marco antropocéntrico, y la que se plantea desde una alternativa interespecies de cuidado y empatía. Nos proponemos subrayar una conciencia ecológica en expansión que replantea los modos de creación interespecies, destacando el trabajo reciente de artistas como Jenny Kendler y Maja Smrekar, que cuestionan nuestra forma de relacionarnos a la vez que proponen alternativas simbólicas que potencian nuestra empatía.

«Ghostly plants of damaged words»

2024-04-22T10:39:43+02:00

«Ghostly plants of damaged world» -a biomedia installation- offers a particular vision of the crossroads between technology and ecology. Biomedia refers to any media system with attitudes similar to those of the non-human.Through invocations of scientific knowledge and techniques, this research-creation raises the limits of our understanding of what constitutes soil typology. By presenting the mutation of an albino plant and the mutualism of mycorrhizae, the work reminds us that ecology is not just an attention to our uses, but a relational attention. From this approach, we will focus on the research methodology and creative stages involved in the work, and the knowledge contributed.

El huerto como espacio de resiliencia productiva, cultural y familiar

2024-04-22T10:36:47+02:00

Esta contribución muestra las experiencias llevadas a cabo en un huerto familiar entre un abuelo y su nieto, en Antequera (Málaga), recogidas en el ‘diario del huerto’, un registro gráfico y textual de los procesos llevados a cabo que servirá como fuente de inspiración artística. El objetivo es el de dar a conocer a través del arte tanto los conocimientos como los cultivos en peligro de extinción ligados a la producción de alimentos. Para ello se contrastan nuevas formas domésticas de producción de alimentos con otras preindustriales. La asiduidad en el huerto, el cuidado del gallinero familiar y la consulta bibliográfica, no sólo permitieron fortalecer y enriquecer la relación entre abuelo y nieto, sino inspirar una serie de colecciones artísticas. Una de ellas, es la ilustración de cultivos autóctonos de Perugia (Italia) que, pese a la distancia con el huerto familiar, permite construir un relato internacional a través de la etnografía y la bibliografía, pues la pérdida de cultura y biodiversidad hortelanas son comunes en todo el mundo desarrollado debido a la industrialización agrícola. De la investigación y los resultados se extrae la necesidad de reforzar relaciones personales intergeneracionales con el fin de evitar la extinción de culturas asociadas a la producción, incluyendo las variedades de cultivos autóctonos. Además, la creación artística resultante presenta al huerto como motor de estas obras, que encierran concepciones del mundo donde la muerte no es un tabú y donde el ser humano es un integrante legítimo más de la naturaleza.

Musika popularraren ahalmenak trantsizio ekosozialean

2024-04-22T10:27:03+02:00

Artikulu honetan, gizarte- eta ingurumen-problematikaren eta kultura-aldaketaren arteko interes-korapiloen bilaketa egin nahi dugu, eta zehazki, musikak kapitalismo industrialaren iruditegi hegemonikoen sorkuntzan eta erreprodukzioan edo, aitzitik, eredu suntsitzaile kapitalistaren kritikan izan duen zeregina. Esate baterako, musika batzuk imajinario anti-ekologikoen ibilgailu gisa erabili dira, kultura kontsumista sortzeko duen zereginean sakontzen, eta beste kasu batzuetan, gaur egun gutxiengoa direla eta, gure harreman sozio-ekologikoetan norabide aldaketa aldarrikatzen duten musikak topatzen ditugu, hau da, ekosistemekiko eta gure arteko harremanak gizaki gisa eraldatu nahi dutenak.

Carteles para un planeta herido

2024-04-22T10:42:45+02:00

Desde su irrupción en la segunda mitad del siglo XIX, el cartel moderno ha tenido un papel muy relevante como medio de comunicación y persuasión hasta tiempos relativamente recientes. Vinculado en origen al ámbito comercial, pronto se tornó en una herramienta efectiva en el campo de la política o en tiempos de guerra. Más allá de estos usos comunes, en el último medio siglo, este soporte ha sido utilizado como herramienta de concienciación ante la vulneración de derechos esenciales, las desigualdades o el creciente deterioro del planeta. Este artículo analiza su papel en el campo del activismo ecologista desde la década de 1970, tomando como referencia las aportaciones de creadores y creadoras de la talla de Milton Glaser, Robert Rauschenberg, Seymour Chwast, Paula Scher, Shigeo Fukuda, Luba Lukova, Per Arnoldi, Marlena Buczek Smith, Uwe Loesch o Shepard Fairey, entre otros.

La ecología en el arte contemporáneo

2024-04-25T12:28:19+02:00

Desde hace varias décadas, la cultura, la creación artística y la educación se han retroalimentado hasta dar lugar a lo que hoy podríamos denominar ‘educación artística para el desarrollo sostenible’ (EADS), que en la actualidad se enmarca dentro de la Agenda 2030. Desde ese paradigma, con este trabajo se pretende reflexionar acerca del legado que el arte contemporáneo brinda a la EADS, en concreto a la hora de abordar el doceavo objetivo de desarrollo sostenible (ODS): Garantizar modalidades de consumo y producción sostenibles. Con esa finalidad, se revisa una pequeña selección de artistas o colectivos que trabajan en torno a temáticas relacionadas con el medioambiente, el consumo responsable, o la contaminación, entre otras. La revisión de estas obras contemporáneas sirve para ejemplificar algunas de las metas del ODS 12, al mismo tiempo que nutren a la EADS de referentes conceptuales que ayuden al alumnado a desarrollar una mirada crítica hacia las principales problemáticas ecológicas de nuestro contexto local y global.

Ecoarte

2024-05-13T12:53:16+02:00

Este artículo propone una aproximación crítica a diversas cuestiones: el espacio que nuestra especie ocupa en el planeta Tierra, los impactos que provoca, o la relación que mantenemos con la naturaleza. Y, sobre todo, cómo reflexionar acerca de estos temas a través del arte, entendido desde una perspectiva ecológica.

Se plantean también casos de estudio, en los que ha estado vinculado el autor, y con los que se pone de manifiesto la difícil relación entre los conceptos de arte y ecología.

Descolonizar los métodos

2024-04-22T09:02:39+02:00

La crisis medioambiental se impone con una urgencia, una rotundidad y una demanda de acción y resultados característica de nuestro de tiempo, de un tipo de sociedad y una economía que han contribuido paradójicamente a esa misma crisis que se quiere frenar. Este estudio se plantea la pregunta por los métodos, por unos métodos con unos tiempos y unos modos en relación con el entorno en el que se desarrollan y no impuestos por las buenas razones del experto, el investigador, el artista. Para ahondar en esta cuestión, se analiza la intervención del colectivo mexicano Teatro Ojo «Volverse negro» (volversenegro.mx) en Salamanca (Guanajuato), donde está ubicada la mayor refinería de petróleo del país.