ZER. Revista de estudios de comunicación. Núm. 58

“Representación y uso de las redes sociales en las series de televisión”

 

- Editores invitados: Víctor Hernández-Santaolalla, Javier Lozano-Delmar y Alberto Hermida

- Fecha límite para la recepción de originales: 14 de marzo de 2025.

- El monográfico será publicado en el número 58 de la revista ZER (mayo/junio de 2025)

- Instrucciones de envío

El uso y expansión de las redes sociales ha sido abordado hasta la fecha desde diferentes perspectivas: la comunicativa, la educativa, la psicológica e, incluso, en el caso de menores, desde enfoques sanitarios y pediátricos. No cabe duda de que estas aproximaciones han implicado un cambio en las relaciones comunicativo-sociales en la ciudadanía, beneficiando, por ejemplo, la interacción y colaboración de personas alejadas geográficamente (Rheinghold, 2002; Chrsitakis & Fowler, 2010). No obstante, al mismo tiempo, no son pocas las voces que han alertado de ciertos vicios derivados del uso generalizado de las redes sociales y de las consecuencias negativas que puede conllevar en términos de incremento de las desigualdades sociales y control de arriba abajo (Vallespín, 2011; Dencik & Leister, 2015).

La ubicuidad de las redes sociales en el mundo actual ha llevado a estas a estar también muy presentes en la ficción audiovisual reciente, lo que ha ayudado a trasladar a las pantallas el debate anterior sobre las ventajas e inconvenientes de su uso. Así, las redes sociales pueden ser tratadas meramente como un canal de comunicación grupal, como una herramienta para la resolución de crímenes, como una forma de encontrar a personas con las que se había perdido el contacto e, incluso, como un constructor de identidad social (Steinfeld et al., 2008; Stern y Moran, 2024). Desde una perspectiva más negativa, la ficción se ha hecho eco también de la instrumentalización de estas redes para el acoso, el bullying o el control horizontal y vertical (Andrejevic, 2005; Tokunaga, 2011; Lefait, 2013; Hermida y Hernández-Santaolalla, 2020; Mols et al., 2023), entre otros. En esta última línea se enmarcarían películas como Unfriended (Levan Gabriadze, 2015), Nerve (Ariel Schilman y Henry Joost, 2016), The Circle (James Ponsoldt, 2017) o The Hater (Jan Komasa, 2020), entre otras.

En cualquier caso, más allá de estas películas, es en las series de televisión donde el papel de las redes ha adquirido un mayor protagonismo, ya sea como desencadenante de tramas, o como espacio para el diálogo y la acción de los personajes. Un ejemplo claro es el de Black Mirror (Channel 4, 2011-2014; Netflix, 2016), que cuenta con diversos episodios, como el de “Nosedive”, centrados en este fenómeno (Hernández-Santaolalla y Hermida, 2015; Martínez-Lucena y Barraycoa, 2017; Lata y Bhatt, 2024). Además de esta serie antológica encontramos otras como Mr. Robot (USA Network, 2015-2019), 13 Reasons Why (Netflix, 2017-2020), Kiss Me First (Channel 4, 2018), You (Lifetime, 2018; Netflix, 2019-), Clickbait (Netflix, 2021) o Euphoria (HBO, 2019-), así como las españolas Élite (Netflix, 2018-2024), SKAM España (Movistar+, 2018-2020), El desorden que dejas (Netfix, 2020) o HIT (La 1, 2020-2024). Todas estas obras audiovisuales, de un modo u otro, encuentran en las redes sociales un recurso de relevancia narrativa, llegando incluso a establecerse como referente estético que condiciona las dinámicas formales de la representación visual.

Esta representación también obtiene respuesta en la audiencia, en tanto que la imagen ofrecida de las propias redes sociales en la pantalla llega a influir en cómo estas plataformas son percibidas en el mundo real. Y todo ello, sin olvidar el papel de estas redes sociales como herramienta de promoción de dichos programas televisivos, extendiendo incluso la trama a partir de una estrategia transmedia, y considerando también la propia conversación que usuarios y usuarias generan en estas plataformas.

En este contexto práctico y analítico, este Call for Papers invita a realizar trabajos acerca de cómo la ficción televisiva, a través de las series como discurso cultural predominante, está representando, fomentando y discutiendo en torno al uso de las redes sociales. En concreto, se buscan contribuciones que exploren cómo estas representaciones reflejan y cuestionan la realidad contemporánea, y cómo los medios digitales reconfiguran las dinámicas de comunicación. De esta forma, se proponen los siguientes ejes, no exclusivos, pudiéndose por tanto presentar otros trabajos relacionados con el tema principal.

 

Ejes temáticos:

 

1. Redes sociales y narrativa televisiva. Este eje se centra en cómo las redes sociales están representadas en las series. Aquí se incluyen estudios sobre la influencia de estas plataformas en los personajes, las tramas y la representación visual, así como su relevancia en el desarrollo narrativo. Los temas sugeridos incluyen:

- Representación de la cultura digital y la vida en redes sociales: cómo se aborda el uso de redes sociales por parte de los personajes, incluyendo su impacto en las relaciones interpersonales, la salud mental y la autopercepción.

- Influencia de las redes sociales en la narrativa: cómo las plataformas digitales se integran en las tramas y reflejan temas como la viralización, el ciberacoso, la adicción y la identidad digital.

- Influencia de las redes sociales en la representación visual: cómo el lenguaje propio de las redes sociales y las particularidades de determinadas plataformas se infiltran en la configuración visual del relato.

- Redes sociales y género: cómo se refleja el uso de las redes sociales en el relato atendiendo a la (des)igualdad de género.

- Redes sociales y menores: cómo las series infantiles están representando el uso de estas tecnologías, y cómo sus personajes se relacionan con ellas.

- Usos profesionales de las redes sociales: cómo la ficción televisiva representa la utilización de las redes y plataformas en entornos laborales, especialmente en el mundo de la comunicación.

- Mapeos sobre el uso de redes sociales en las series: ¿qué plataformas son las más representadas? ¿qué diferencias existen por países? ¿cuáles son los usos por géneros?

 

2. Impacto social de la representación de la comunicación y las redes sociales. Este eje invita a explorar el efecto que tienen estas representaciones en la audiencia, así como su rol en la reflexión sobre el impacto de la comunicación y la digitalización en la vida cotidiana. Los temas de interés son:

- Percepción pública de la comunicación y los medios: cómo la representación de comunicadores y plataformas digitales en las series influye en la confianza pública en los medios y en las redes sociales.

- Conciencia y alfabetización digital: cómo las series pueden influir en la comprensión de las audiencias sobre los riesgos y las oportunidades de la vida en red.

- Impacto en la identidad y la cultura participativa: cómo las narrativas televisivas contribuyen a la construcción de identidad y al debate sobre temas como la autenticidad, la privacidad, el acoso y la vigilancia en la era digital.

 

3. Redes sociales como expansión narrativa. Aquí se estudian las redes sociales como continuación transmedia de las series, como estrategia de marketing, de viralización o de distribución de contenido. Los temas pueden incluir:

- Interacción con la audiencia a través de redes sociales: cómo la cultura digital permite a los espectadores interactuar y sentirse parte de las narrativas televisivas, fomentando una participación activa en torno a la ficción.

- Nuevos modelos de narración serial: estudios de caso sobre nuevos modelos de consumo digital utilizando redes sociales.

- El uso de influencers o creadores de contenido en las series: cada vez es más frecuente el uso de influencers como actores en series de televisión, especialmente dirigidas a un público juvenil. La conexión y el aprovechamiento del capital de seguidores e influencia se aprovecha para la serie.

 

Referencias

Andrejevic, M. (2005). The work of watching one another: Lateral surveillance, risk, and governance. Surveillance & Society, 2(4), 479-497.

Christakis, N. A. & Fowler, J. H. (2010). Conectados.  El sorprendente poder de las redes sociales y cómo nos afectan. Taurus.

Dencik, L., y Leistert, O. (eds.) (2015). Critical Perspectives on Social Media and Protest. Between Control and Emancipation. Rowman & Littlefield.

Hermida, A., y Hernández-Santaolalla, V. (2020). Horizontal surveillance, mobile communication and social networking sites. The lack of privacy in young people’s daily lives. Communication & Society, 33(1), 139-152. https://doi.org/10.15581/003.33.36450

Hernández-Santaolalla, V., y Hermida, A. (2015). Más allá de la distopía tecnológica: videovigilancia y activismo en ‘Black Mirror’ y ‘Mr. Robot’. Index.Comunicación, 6(2), 53-65.

Lata y Bhatt, P. (2024). Social media as a cause of emotional distress and insecurity in “Nosedive” from Black Mirror. Quarterly Review of Film and Video, 41(8), 1520-1535. https://doi.org/10.1080/10509208.2023.2219089

Lefait, S. (2013). Surveillance on Screen: Monitoring Contemporary Films and Television Programs. Rowman & LIttlefield.

Martínez-Lucena, J., y Barraycoa, J. (2017). Black Mirror: Porvenir y tecnología. Editorial UOC.

Mols, A.; Pereira Campos, J., y Pridmore, J. (2023). Family surveillance: Understanding parental monitoring, reciprocal practices, and digital resilience. Surveillance & Society, 21(4), 469-484.

Rheinghold, H. (2002). Smart Mobs. The Next Social Revolution. Basic Books.

Steinfeld, C.; Ellison, N.B., y Lampe, C. (2008). Social capital, self-esteem, and use of online social network sites: A longitudinal analysis. Journal of Applied Developmental Psychology, 29(6), 434-445. https://doi.org/10.1016/j.appdev.2008.07.002

Stern, S., y Moran, K. (2024). Teens and digital media: How do we move toward productive public discourse? Journal of Children and Media, 18(1), 1-7. https://doi.org/10.1080/17482798.2024.2302257

Tokunaga, R.S. (2011). Social networking site or social surveillance site? Understanding the use of interpersonal electronic surveillance in romantic relationships. Computers in Human Behavior, 27(2), 705–713. https://doi.org/10.1016/j.chb.2010.08.014

Vallespín, F. (2011). Redes sociales y democracia: ¿un cambio cualitativo? Revista TELOS, 89.

 

Víctor Hernández-Santaolalla es Profesor Titular de Universidad en el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Sevilla (España). Es Doctor (Premio Extraordinario de Doctorado) en Comunicación. Sus líneas de investigación se centran en los efectos de la comunicación de masas, la ideología y la cultura popular, la comunicación política, la propaganda, y la vigilancia a través de las redes sociales. Es investigador responsable del grupo de investigación LIGAINCOM. Liga de Investigación en Comunicación y Cultura. Género(S), Narrativa, Ideología y Estudios Visuales (SEJ694). Ha publicado artículos en editoriales como Emerald, Routledge o Peter Lang, y en revistas internacionales como Information, Communication and Society, Journal of Popular Culture, Sexuality & Culture, Surveillance & Society o European Journal of Communication, entre otras. Ha publicado un libro sobre los efectos de los medios de comunicación de masas y ha coordinado diversos volúmenes sobre ficción televisiva.

Javier Lozano Delmar es Profesor Titular en la Universidad Loyola Andalucía, en sus campus de Sevilla y Córdoba, donde imparte las asignaturas de Narrativa y estética audiovisual y Tecnología de la Comunicación. Es miembro del grupo de investigación LIGAINCOM. Liga de Investigación en Comunicación y Cultura. Género(S), Narrativa, Ideología y Estudios Visuales (SEJ694). Su actividad investigadora se encuentra enmarcada en el campo de las series de TV, las audiencias activas, el fandom y la narración transmedia en cine y televisión. En los últimos años, sus intereses investigadores se han expandido hacia nuevas áreas de interés: la preocupación por las fake news, la desinformación y la educación mediática. Ha coordinado dos libros colectivos en la editorial Fragua sobre el fenómeno Juego de Tronos. Además, ha participado en diferentes obras analizando series de televisión en editoriales como Síntesis, Laertes, Oxford University Press, Peter Lang o Routledge. Sus artículos científicos se encuentran publicados en revistas nacionales e internacionales como Analisi, Palabra Clave, Latina, Journal of Happiness Studies o Transformative Works and Cultures.

Alberto Hermida es profesor Titular en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla. Doctor en Comunicación y Licenciado en Comunicación Audiovisual con Premio Extraordinario por la citada universidad, es miembro del grupo de investigación LIGAINCOM. Liga de Investigación en Comunicación y Cultura. Género(s), Narrativa, Ideología y Estudios Visuales (SEJ694). Entre sus líneas de investigación destacan la puesta en escena audiovisual, la teoría de la imagen y los estudios sobre nuevos lenguajes y dispositivos audiovisuales. Cuenta con estancias internacionales en universidades de Londres, Brighton y Los Ángeles, ha publicado en revistas académicas (como Information, Communication & Society, Surveillance & Society, Arte individuo y sociedad, New Review of Film and Television Studies o Communication & Society) y editoriales (como Peter Lang Publishing, IGI Global, McGraw-Hill o Tirant lo Blanch) de impacto nacional e internacional y ha participado en congresos e impartido seminarios sobre cine, televisión e imagen y estética digitales. Ha formado parte de los equipos de investigación de diferentes Proyectos I+D nacionales sobre ficción televisiva y ha coordinado diversos libros sobre dicha temática, entre otras publicaciones.

 

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ZER. Revista de estudios de comunicación. Núm. 59

“Industrias culturales y plataformas: nuevos desafíos económicos y políticos”

 

- Editores invitados:Guillermo Mastrini, Universidad de Quilmes (UNQ), Buenos Aires, Argentina; Martín Becerra Universidad de Quilmes (UNQ), Buenos Aires, Argentina.

- Fecha límite para la recepción de originales: 15 de septiembre de 2025.

- El monográfico será publicado en el número 59 de la revista ZER (noviembre/diciembre de 2025)

- Instrucciones de envío

 

En los últimos 15 años se ha consolidado un modelo de producción y distribución de contenidos culturales en el que las plataformas de internet han ocupado un lugar cada vez más predominante. Su irrupción ha significado un desafío para el modelo tradicional de las industrias culturales, expresado en una grave crisis de su sistema económico. Ante dicho panorama, se aprecia la necesidad de recomponer equilibrios entre intereses y fuerzas en pugna, y en ese marco algunos actores reclaman mayor intervención estatal en el establecimiento de nuevas reglas de juego. Esta situación se ha revelado presente en países europeos y latinoamericanos ante el advenimiento de un ecosistema de plataformas ampliamente dominado por empresas estadounidenses.

Los esfuerzos concretados por la Unión Europea en las leyes DSA y DMA sancionadas para proteger a los usuarios y las empresas de su territorio son demasiado recientes para mostrar resultados. En Canadá, la Online News Act ha conseguido pocos avances, generando diversos problemas para usuarios y empresas pequeñas. Por su parte, América Latina no termina de consensuar regulaciones de protección, mientras que sus industrias culturales sufren las consecuencias de un lugar periférico en el escenario internacional. Hasta ahora, no se puede apreciar en la región latinoamericana un “efecto Bruselas”.

Mientras tanto, la porción de la publicidad y ventas de productos y servicios culturales que es absorbida por las plataformas se acreciente día a día, y los ingresos de las industrias culturales locales se ven amenazados.

Asimismo, la introducción de tecnologías de Inteligencia Artificial generativa en el proceso de producción cultural altera las funciones y el poder relativo de los agentes y eslabones que participan del circuito integral de creación de contenidos culturales. Ello potencia también el rol de los conglomerados dueños de las grandes plataformas digitales, cuyo modelo de negocio extractivo de datos facilita la disposición de bancos gigantescos de entrenamiento como fuente de nuevos desarrollos tecnológicos. De ahí que la concentración de poder en un sector cada vez más plataformizado sea una tendencia que condiciona el presente y futuro de la producción de cultura.

Los principales tópicos que abordará el presente monográfico serán:

• Crisis del modelo de ingresos de las industrias culturales
• Nuevos modelos de negocios emergentes: ¿hay espacio para las alternativas en la era de las plataformas?
• Intervención estatal en defensa de empresas y usuarios.
• Pérdida de soberanía de los estados nacionales en la regulación de las industrias culturales.
• Trabajo creativo y plataformas.
• Derechos de autor y plataformas.
• Inteligencia Artificial y producción cultural.