Marrazketa garaikidearen eraldaketak eta praktika berriak

Marrazketa garaikideak bere muga tradizionalak zabaltzen ditu, diziplinak, teknologiak eta ezagutza-moduak zeharkatzen dituen ikerketa-gune bihurtzeko. Tresna kognitibo, esplorazio zientifikoko metodo, bistaratze-gailu eta esperimentazio teknologikoko eremu gisa jarduten du. Zenbaki monografiko honek hogeita bat artikulu biltzen ditu, bost hurbilketa tematikotan multzokatuak, marrazketaren eta diziplinartekotasunaren, zientziaren, datuen, adimen artifizialaren eta kognizioaren arteko erlazioak aztertzen dituztenak. Horrela, marrazkitik abiatutako eta marrazkiaren inguruko egungo ikerketa osatzen duten eztabaiden ikuspegi anitza eskaintzen da.

Marrazketa gero eta diziplinarteko testuinguruetan gertatzen ari den eraldaketaren ikuspegia eskaintzen dute artikuluek, egungo errealitatea behatzeko, ulertzeko eta interpretatzeko modu berriak sortzeko duen gaitasuna agerian utziz. Geure buruari galdetzen diogu marrazketak nola jokatzen duen aldi berean irudikatzeko bitarteko gisa, pentsamendu-tresna gisa eta ezagutza sortzeko praktika gisa, ikuspegi teoriko desberdinak, kasu-azterketak eta ikerketa artistiko eta zientifikoko esperientziak biltzeko.

Marrazketa garaikidearen testuinguruan, zientziaren esku hartze edo inplikazioarekiko diziplinartekotasunetik hasi eta ilustrazio zientifikora arte, agerian geratzen da marrazkiak duen paper esanguratsua, ezagutzaren esplorazio, irudikapen eta komunikazio bisualerako bitarteko gisa duen latentzia azpimarratzen duena. Bi arlo horiek, tradizioz zientzia- eta hezkuntza-dibulgazioarekin lotuta egon direnak, gero eta gehiago sartu dira arte-ikerketan, eta aukera berriak zabaldu dira ikusizko azterketarako, esperimentazio grafikorako eta diziplinarteko ezagutza sortzeko. Diziplinarteko ikerketaren esparruan, prozesuak erregistratzea, ideiak bistaratzea eta erlazio abstraktuak zein materialak irudikatzea ahalbidetzen duen tresna metodologiko bihurtzen da marrazketa. Irudikatzeko eginkizunetik harago, marrazketak pentsamendu bisualaren forma bat sustatzen du, analisia, sintesia eta sormena biltzen dituena. Adierazpen-bide bat baino ez izateari uzten dio, pentsamendurako, behaketa xehaturako eta ikusizko ezagutza sortzeko tresna bihurtzeko. Hala, eremu horretan, José Luis Ortega Lisbonaren eta Olga Martí Pradesen testuarekin hasten da monografikoa. Testu horrek dinamika ikusezinak aztertu, identifikatu eta hautematen ditu: esperientzia performatiboaren eta abstrakzio algoritmikoaren artean sortutako tentsioak, Cabanyalen kokatutako praktiketan oinarritutako bi ikerketaren bidez, eta Times Square-n oinarritutako beste baten bidez. Esparru berean, José Ignacio Lorentek marrazketa praktika performatibo gisa proposatzen digu, agerian dagoenari buruzko gai garrantzitsuak sartuz, estetika eta politika artikulatzen diren atalase gisa. Marrazketaren ikerketa artistikoa eta diziplinartekoa dantzaren ingurunean gidatzen du, eta zalantzan jartzen du mugimendua eta esku-hartze performatiboa gizarte-, kultura- eta hiri-espazioetan. Miriam González Álvarezen artikuluan, bere proposamena hiru ekintzatan egituratzen da, hiru larru deiturikoei helduz: soziokulturala, identitarioa eta kolektiboa, Hundertwasser-en inspiratuak. Horretarako, artista- eta hezkuntza-esperientziak garatzen dira DBHko 3. mailako ikasleekin, gorpuztasun partekatutik abiatuta identitate-narrazioak eraikitzera bideratuta. Emaitzek agerian uzten dute marrazketak hezkuntza-testuinguruetan prozesu kritikoak, gorputzekoak eta erlazionalak aktibatzeko duen ahalmena.

Arianne Garrido Quilisen testuak, behaketa zientifikoaren parametroetan murgilduta, tentsiopean dauden material plastiko birrefringenteetan polarizatutako argiak sortutako interferentzia-patroien potentzial bisual eta kontzeptuala jorratzen du. Horretarako, esfortzuaren dinamika ikusezinak kondentsatzen dituzten erregistro grafikoak lortzen dira, argiarekin esperimentatuta hautematen direnak, eta horietan marrazkia esperimentazio horren erregistro gisa gauzatzen da. Bestalde, Albert Alcozek Toshio Matsumoto, Malcolm Le Grice eta Madison Brookshire bezalako zinemagile eta artista bisualek sortutako grafikoak edo prestaketa-diagramak aztertzen ditu, gidoi edo proiektu filmikoak egiteko beste modu baterako potentzial gisa; hor, paper gaineko marrazkiak bere zenita hartzen duen, zinema estrukturalari, minimalistari edo sistematikoari atxikitzen zaion proposamen formalista gisa.

Ilustrazio zientifikoa, bere zehaztasun, objektibotasun eta zorroztasun teknikoagatik ezaugarritua, historikoki mundu natural eta zientifikoko elementuak —organismoak, egitura anatomikoak, prozesu biologikoak edo fenomeno geologikoak— fideltasun maila handiarekin irudikatzeko erabili izan da. Hala ere, marrazketa garaikidean, praktika horrek bere muga tradizionalak gainditu ditu, eta pertzepzioari, irudikapenari eta artearen eta zientziaren arteko harremanari buruzko gogoeta egiteko bitarteko bihurtu da. Artistek eta ikertzaile bisualek ilustrazio zientifikoa erabiltzen dute ingurunea behatzeko eta ulertzeko modua zalantzan jartzen duen estrategia kritiko gisa. Marrazketak informazioa antolatzeko eta hierarkizatzeko duen gaitasuna baliatu dute narrazio-egitura ez-linealak arakatu nahi dituzten artista-ikertzaileek, kontzeptu bisualen arteko loturak ezarriz eta zientziaren, artearen eta komunikazioaren arteko mugei aurre egiten dieten lengoaia grafikoak eraikiz. Gaur egungo proiektu ugarik erakusten dute konbergentzia hori. Adibidez, biodibertsitatea ikuspegi estetiko eta zientifikotik dokumentatzen duten proposamen artistikoak, edo fenomeno sozial eta ekologikoak benetako datuak eta artearen berezko irtenbide formalak konbinatzen dituzten ikusizko sistemak. Praktika horiek lurralde hibrido batean kokatzen dira, non informazio-zorroztasuna subjektibotasun artistikoarekin uztartzen den, eta non marrazketa diziplinen arteko interfaze gisa eratzen den. Testuinguru honetan aurkezten dugu Laura Fernández Gibellini eta Ricardo Horcajada Gonzálezen artikulua, fikzioari eta ezagutza zientifikoaren produkzioan adostasunari buruz hausnartzen dutenak, beren irudikapen bisualaren bidez. Ebidentzia zientifikoek, beren fase performatiboan, errealitatea eraikitzeko ereduak ahalbidetzen dituzte, azkenean marrazkiaren bidez ezagutza zientifiko bihurtzen direnak. Bestalde, Lena Peñate Spicer-ek marrazki hedatuari buruzko hausnarketa proposatzen digu, datu-erregistroaren objektibotasunak, datu enpirikoak hartzeko subjektibotasunarekin eta gizarte-eraikuntzarekin batera, berrirakurketarako bide berri bat eskaintzen digun tresnekin lan eginez. Beste ikuspuntu batetik. Nuria Sánchez-Leónek, Olga Mayoral García Berlangak eta Matilde Portales Ragak datuak biltzeko iturri gisa aldarrikatzen dute marrazkia narrazio idatziaren aurrean. Horrela, baieztatzen dute diziplinarteko tresna eraginkorragoa dela behaketa zientifikoen itzulpen eta irudikapen xeherako, eta ikaslearengan ikaskuntza zientifiko esanguratsua sustatzeko potentzial metodologiko handia duela. Azkenik, atal honek Adrián Vilar Martín eta Daniela Concepción Castanedoren artikulua jasotzen du, arte-ikerketako askatasun metodologikoaren birdefinizioan sakontzen duena. Horretarako, artearen eta zientziaren arteko analogiak trazatzearen zentzua justifikatzen dute tanatokresiaren metafora biologikoaren bidez, gure gorputz biguna, marrazkia, lagatako exoeskeleto baten barruan babestuz, kasu honetan, fisika kuantikoa.

Hirugarren multzoan bildutako artikuluetan, datuen bistaraketa eremu emankorra da, non lengoaia grafikoen, teknologia algoritmikoen eta ezagutza-eremuen arteko gurutzaketak biderkatu egiten duen analisirako eta hurbilketa kritikorako tresna gisa duen ahalmena. Bere artikuluan, Chema Bullón de Diegok marrazkiaren birkonfigurazioa jorratzen du datuen egungo kulturan. Lengoaia diagramatikoaren bidez, zubi bat ezarriko litzateke trazuaren eta algoritmoaren artean, begiradaren erregimen kognitiboen iraganaren eta etorkizunaren arteko egiturazko jarraitutasuna gauzatuz. Ikuspegi horren ildotik, Rita Cisnal Herreroek diseinatzailea sistema dinamikoen arkitekto bihurtzea planteatzen du, moda-diseinuaren esparruan marrazketa gorputz-datuak bistaratzeko gai den sistema baterantz nola eboluzionatu duen aztertuz, algoritmoa eta haren teknologiak sorkuntza-prozesuetan integratzeari esker. Bloke honi amaiera emanez, José Antonio Vertedor Romerorek marrazkia pertzepziozko itzulpen-gailu kognitibo gisa azaltzen du, eta marrazteko egintzaren birkonfigurazioa ikertzen du, prozesu multisentsorial eta somatiko gisa. Egileak «Neuro Sonic: Draw Synthesis» sistema esperimentalaren bidez jotzen du trazua. Sistema horrek garuneko jardueraren erregistroa eta mugimenduaren seinale mikroakustikoekin sinkronizatzea integratzen ditu.

Laugarren multzoan bildutako bost artikuluek zeharkako gai bat partekatzen dute: marrazkia eta irudia sorkuntza-prozesuak, datuek, algoritmoek, adimen artifizialak eta sentikorraren eta konputazionalaren arteko itzulpen-sistemek zeharkatzen dituzten testuinguru batean pentsatzea. Ikuspegi desberdinetatik —instalazio sortzailea, IA duen denbora errealeko marrazketa eta lagundutako konposizio-analisia— testuek marrazkiaren irakurketa praktika hedatu gisa proposatzen dute, pertzepzioaren, informazioaren, keinuaren, interpretazioaren eta giza agentziaren artean bitartekotza egiteko gai dena. Elena Mir Sánchezen artikuluak irekitzen du gai hori, non multimedia instalazio generatiboa artearen, zientziaren eta teknologiaren arteko bidegurutzea den. Testuak marra hedatuaren nozioa ardatz kontzeptual gisa lantzen du: marra hori jada ez da lerro grafikora mugatzen, datuen erregistro dinamiko gisa, prozesu natural gisa, eredu matematiko gisa, informazio zientifiko gisa edo egoera emozional gisa baizik. Instalazio sortzailea pertzepzio zuzenerako ia eskuraezinak diren fenomenoak azaleratzeko eta ikusizko, soinuzko edo elkarreraginezko esperientzia bihurtzeko gai den gailu gisa aurkezten da. Bestalde, Mario Casanova Ivancok, Laura Garcés Fernándezek eta Francisco José de la Torre Oliverrek giza keinuaren eta irudi algoritmikoaren arteko harremana aztertzen dute denbora errealeko sorkuntza-inguruneetan. Krearen kasutik abiatuta, artikuluak aztertzen du marrazkia hasierako sarrera gisa erabil daitekeela, eta IAk itzuli, eraldatu eta zabaldu egiten duela, sortze-prozesuen bidez. Testuaren gakoa giza sormena (afektiboa, nahitakoa, sinbolikoa eta ebolutiboa) eta probabilitate-logika (IA) bereiztea da. Makinak ikusmen-aukeren eremua zabaltzen du; pertsonak norabide kontzeptuala, iritzi kritikoa eta erantzukizun sinbolikoa gordetzen ditu prozesuan zehar. Ondoren, Joseba Koldobika Cejudo Estevezek hausnarketa hori esparru pedagogikora eta metodologikora eramaten du. Artikulua arte bisualetako 74 ikaslerekin egindako tailer batetik abiatzen da, non Claude bere konposizioak aztertzeko erabiltzen den. Prozesuak datuetan, tauletan, bero-mapetan eta SVGko irudikapenetan oinarritutako ikusizko itzulpen-formetara eramaten du begirada analogikoa. Emaitzek gogobetetze orokor handia eta giza parte-hartzearen balorazio argia erakusten dute, nahiz eta originaltasuna dimentsio problematikoagoa den. Testuak, gainera, integrazio arduratsurako protokolo bat proposatzen du, IA modu kritikoan txertatzeko arte-hezkuntzan. Jarraian, Ángel Fernando Cano Esparciak eta José Mayor Iborrak Fisuras proiektua aztertuko dute, marrazkiak zuzenean hautemateko zailak diren dimentsio emozionalak nola ikusaraz ditzakeen aztertzeko. Bere artikuluan, marrazkia pertzepzio, emozio, analisi bisual eta teknologiaren arteko interfaze gisa kokatzen dute. Horretarako, praktika artistikoa, FACS eta OpenFace bezalako adimen artifizialeko tresnak gurutzatzen dituzte, itzulpen grafikoaren ondoren zenbait keinu, aurpegiko tentsio eta atmosfera afektibo ezagutzeko moduan dauden aztertzeko. Azkenik, Javier Corzo Martínezek, Manuel Drago Díaz Alemánek eta Jorge de la Torre Canterok kartografia errizomatikoa eskaintzen dute, IA generatiboek marrazki digitalean duten eragina aztertzeko. Artikuluak mapa ireki, aldakor eta kolaboratibo bat planteatzen du, Miro®n garatua eta hiru multzotan antolatua: sormena, agentzia eta IA; artearen filosofia, autoretza eta IA; eta marrazketa eta IA. Proposamenak artearen, teknologiaren, egiletzaren, lan-merkatuaren eta marrazketaren praktikaren arteko loturak bistaratzeko aukera ematen du, eta oraindik martxan dauden eraldaketak ikasteko eredu malgua eskaintzen du. Oro har irakurrita, bost artikuluek sorkuntzaren, teknologiaren eta agentziaren arteko tentsioen mapa oso eguneratua marrazten dute. Marrazkia ikusgaiaren eta ikusezinaren, gorputzaren eta algoritmoaren, intuizio pertzeptiboaren eta datu egituratuaren arteko bitartekaritza-eremu gisa agertzen da. Teknologia ez da aurkezten giza sormenaren errelebo gisa, lankidetzako, itzulpeneko eta produkzio-gatazkako ingurune gisa baizik. Puntu komun garrantzitsuena giza agentzia aktibo baten defentsa da: gero eta konplexuagoak diren eta sistema adimendunen bidez bideratzen diren prozesuei begiratzea, erabakitzea, interpretatzea, zuzentzea, orientatzea eta zentzua ematea.

Bosgarren eta azken multzoan, artikuluek gai komun bat jorratzen dute: marrazkiaren papera kognizioan. Testuinguru garaikide honetan, bitartekaritza teknologikoak gure hautemateko moduaren eta gure prozesu kognitiboen maila guztietan esku hartzen du, eta bereziki premiazkoa da marrazketaren gaitasunak birpentsatzea. Hemen jasotzen diren artikuluek marrazkia bitartekari gisa jartzen dute, bai ezagutza-eremuen artean, bai trazuaren materialtasunaren eta teknologiaren artean. María Gárgoles Navasek irekitzen du gaia. Marrazkiaren funtzio kognitiboak garaikidetasunean nola eraldatzen eta zabaltzen diren eta, horrela, nola haren artearen, zientziaren eta teknologiaren arteko egitura-estatusa mantentzen duen aztertzen du bere artikuluan. Horretarako, hiru adierazpen edo modu kognitiboren funtzioak jorratzen ditu: marrazkia bera, irudi zientifikoak eta datuen bistaratzea. Jarraian, Ignacio Tejedor Lópezek marrazkia aurkezten du objektuen ezkutuko ezaugarriak ikusarazteko ikerketa-praktika gisa. Horrela, arrasto grafikoak eragiten dituen estrategia esperimental bat abian jartzen du, zeinak marrazkia zentzuzko pentsamendu-estrategia gisa erakusten duten. Bestalde, Nerea Cordeiro Cerviñok marrazketa hedatuaren nozio bat erabiltzen du bere praktika artistikoan. Horren bidez, pentsamendu materialarekin, gorputzak interfaze aktibo gisa duen paperarekin, pentsamenduaren egitura-eredu gisa eta armiarma-sarearekin lotzen ditu elkarri lotutako sistemen metafora pribilegiatu gisa. Marrazkiaren eraldaketei buruzko hurbilketa hau Absalón Rincón Muñoz, César Augusto Mateus Medina, Paola Angélica Castro Salazar eta María Angélica Martínez Wandurragaren artikuluak ixten du, marrazkia kokatutako esperientziaren, sintesi grafikoaren eta formalizazio digitalaren arteko bitartekaritza-eragiketa gisa ulertzea proposatzen baitute. Animazio digitaleko pertsonaien diseinuaren analisiaren bidez, elkarri eragiten dioten eskuzko keinua eta ingurune digitala erakusten dituzte, marrazkiaren bidez neurtutako eragiketa kognitiboak agerian utziz.

Amaitzeko, monografiko honetan bildutako artikuluei esker, marrazketa garaikidea zientzia, teknologia, datuak, adimen artifiziala, arte-hezkuntza eta prozesu kognitiboek zeharkatzen duten ikerketa-eremu gisa uler daiteke. Bost blokeetan zehar, askotariko lengoaietatik ezagutza behatu, erregistratu, itzuli, interpretatu eta sortzeko gai den praktika gisa agertzen da marrazkia, bai eta, aldi berean, harreman estua duena keinuarekin, pertzepzioarekin, gorputzarekin eta kokatutako esperientziarekin. Hemen jasotako ekarpenek agerian uzten dute marrazkiak leku estrategikoa duela gaur egun irudiari, bistaratzeari, bitartekaritza teknologikoari eta agentzia sortzaileari buruzko eztabaidetan. Sentikorra eta kontzeptuala, materiala eta digitala, intuitiboa eta analitikoa konektatzeko duen gaitasunak ikusizko kultura garaikidearen eraldaketak pentsatzeko tresna bereziki emankor bihurtzen du. Eszenatoki horretan, marrazketa praktika ireki, kritiko eta zeharkako gisa baieztatzen da, beste jakintza batzuekin hitz egiteko eta ulertzeko modu berriak aktibatzeko gai dena, konplexutasunak, hibridazioak eta sistema adimendunen presentzia gero eta handiagoak markatutako denboran.

Nerea Legarreta Altzibar¹

Lourdes de La Villa Liso²

Cristina Miranda de Almeida³

(1) EHU. Marrazketa Saila

(2) EHU. Marrazketa Saila. Intra_natura: Artistic intra-actiones artistikoak ikerketa taldea

(3) EHU. Marrazketa Saila. Intra_natura: Artistic intra-actiones artistikoak ikerketa taldea