Aldizkariaren ale hau bitarteko bisual eta artistiko ezberdinetan zabaltzen, erreproduzitzen, diluitzen edo negoziatzen diren diskurtso emozionalak aztertzeko gero eta interes akademiko handiagoaren barruan kokatzen da. Batez ere postmodernitatearen esparru historikoan kokatua, 1970etik gaur egun arte, artearen historiatik, ikerketa artistikotik, kultura bisualetik edo zinemaren historiatik datozen ekarpenak biltzen dira.

Oro har, bi ardatz tematikok artikulatzen dute alea. Alde batetik, zenbait bitarteko bisualek, hala nola arte garaikideak, ikus-entzunezkoek edo zinemak, narratiba emozional jakin batzuen eraikuntzan, hedapenean eta erreprodukzioan izan duten rolari buruz hausnartzen da, baita konnotazio afektiboz betetako irudi edo arketipoen konfigurazioari buruz ere, hala nola ama, munstroa edo euliak. Bestalde, ikusmen-gailu horiek diskurtso emozional nagusien aurrean jabetze-, negoziazio- edo erresistentzia-estrategia berriak nola esploratu dituzten aztertzen da.

Liburukia Leire Ituarte Pérezen testuarekin hasten da, Furtivos (José Luis Borau, 1975) filmeko ama-irudia aztertzen duena, frankismoko genero- eta familia-idealei dagokienez, pertsonaia horrek une hartan bizi zen pitzadura soziopolitikoaren metafora gisa ere funtzionatzen duela proposatuz. Hurbileko testuinguru batekin elkarrizketan, Nuria Cancela Lópezek eta Edurne Larumbe Villarealek zinemaren arloko beste ikerketa-ildo batera hurbiltzen gaituzte: ‘star’ei buruzko ikerketetara. Lucia Bosé nazioarteko aktore arrakastatsuaren ibilbideari jarraituz, hirurogeiko hamarkadaren amaieran antzeztu zituen emakume dohakabeen pertsonaiek neurri handi batean aktorearen beraren borondateari nola erantzun zioten aztertzen dute, eta, beraz, emakumeen ezkontzari eta betebeharrari buruzko diskurtso normatibizatuak ezegonkortzeko nahiari nola erantzun zioten. Esparru kronologiko berean kokatzen da Ana Belén Feijoó Valenciaren lana, Carole Ramis eskultore eta bitxigilearen ekoizpen artistikoa aztertzen duena. Talisman babesle gisa ulertzen ziren piezak direnez, proposatzen da talisman horiek afektu kolektiboak ere kondentsatzea, hala nola itxaropena bilatzea ziurgabetasun politiko eta sozialeko garai batean.

Gaur egunera arteko jauzi batean, Sara Piñeiro Fernándezek aztertzen du nola aro digitaleko hiperbisualtasunean artista garaikideak bere irudiaren autoeraikuntzak dimentsio berri bat hartu duen, baita afektiboa ere. Egileak sare sozialetan errepikatzen diren esposizio emozionaleko estrategietako batzuk aztertzen ditu. Bestalde, Galo Vásconez Merino eta Antonella Carpio Ariasen ikerketak beste ikusmen lurralde batean dauden emozioak aztertzen ditu. Duela gutxi egindako hiru road movieren analisiari esker, bidaia filmiko horien dimentsio afektiboa azter dezakete.

Munstroaren arketipoaren dimentsio emozionala aztertzen duten artikuluen artean, Mónica Sanchez Tierrasecaren lana dago, zeinak, La chica de la aguja filmetik abiatuta (Magnus von Horn, 2024), obraren hainbat figura eta haren narratiba afektiboak aztertzen baititu, konfigurazio historikoarekin lotuta. ‘Munstrokeria’ Francisco Gómez Díazen artikuluan ere aztertzen da. Artikulu horrek «La mala pintura» ikus-entzunezko pieza aztertzen du (Carles Congost, 2008), fokua bere osagai formal eta afektiboetan jarriz, eta osagai horiek nola laguntzen duten bere dimentsio kritikoan. Concepción Cortés Zuluetaren artikuluan, intsektuetara eramandako munstroa ikusten dugu. Bere ikerketan, egileak euliekiko afektu negatiboak aztertzen ditu hainbat mugarriren bidez, generoaren dimentsioa kontuan hartuz eta horrelako izakiekiko estimua berritzeko beharra aldarrikatuz.

Afektibitatearen erresistentziarako eta iraunkortasunerako gaitasunari dagokionez, Ezequiel Lozanok bere artikuluan La mesías miniseriea aztertzen du (Javier Calvo & Javier Ambrossi, 2023) ikonografia kontranormatiboaren iturri gisa, eta agerian uzten du ikus-entzunezko mota horrek afektuak aktibatzen dituela herri artxiboekin elkarrizketan. Patricia Bonnin-Ariasek, berriz, gorputz diziplinako gailuak aztertzen ditu balletean, baita ideal erromantikoarekin duten lotura ere Las niñas de cristal (Jota Linares, 2022) eta Cisne negro (Darren Aronofsky, 2010) filmetan. Dantzarekiko afektuekin jarraituz, Irene López Arnaizek dantzariak berak sortutako Nyota Inyokaren artxiboa ikertzen du, bildutako dokumentuek zeharkatzen dituzten dimentsio afektiboetatik bere bizitza-obra interpretatzeko.

Azkenik, zenbaki honetan hiru artikulu daude emozio espezifiko baten eraikuntza aztertzen dutenak: nostalgia. Javier Leñadorrek sortzen ari den espainiar pinturaz hitz egiten digu, obra zehatz batzuetan nostalgia nola adierazten den ikusteko, emozioa gertaera kultural gisa ulertzea bilatzen duen analisi kritikoa. Ildo horretan kokatutako beste ekarpenetako bat Sun Young Parkena da. Izan ere, fotoeskultura memoriaren, historiaren eta biziraupenaren arteko harremanak birpentsatzeko espazio afektibo gisa lantzen du, oinordetzan jasotako egitura emozionalak berreratzen dituen modalitate kritiko gisa. Azkenik, Mariano Antonio Baguena Buesok, Miguel Rangil Gallardok eta Moisés Mañas Carbonellek bideo-joko garaikideetan nahita erabilitako estetika digital prekarioak aztertzen dituzte, nostalgiaren bidez lotura emozionala bultzatzeko.

Ane Lekuona Mariscal
Maite Luengo Aguirre