Aldizkari Zientifikoen Ataria

Arte kritikoa, esfera publikoa eta ekintza zuzena (Salamanca, 2001) liburu kolektiboaren 25. urteurrena dela eta, AusArtek omenaldia egin nahi dio zenbaki monografiko batekin, dinamika sozial eta politiko aldakorreko mundu batean arte kritikoaren eta esfera publikoaren arteko elkarguneak aztertzen saiatzeko. Horretarako, hainbat ahots eta ikuspegi biltzen saiatu gara, Egiteko modu haren edukien berrikuspen eguneratua planteatzeko: arte kritikoak eremu publikoan nola eragin dezakeen aztertzea eta artearen, kulturaren eta gizartearen arteko elkarrizketa esanguratsua sustatzea.

Pare itsuen araberako berrikuspena gainditu duten hamabi artikuluen artean, paisaiaren orokortasunetik abiatzen diren ekarpenak daude, erresistentziarako eta hausnarketarako espazio gisa planteatzen duten ikerketen bidez, non ekoizpen artistikoa lurralde ikerketarekin lotzen den, Mónica Martínez Bordiúk egiten duen bezala, Toledoko mendietan garatutako proiektu independente bat adibidetzat hartuta. Ángel Manuel Rodríguez eta Juan Bautista Peiróren artikuluak Kultur Erresistentziako Azpiegiturek (IRC) Espainiako arte independentearen testuinguruan duten zeregina aztertzen du. Michel de Certeauren taktiketan eta Egiteko moduetan garatutako hausnarketetan oinarritutako esparru teoriko batetik abiatzen da, eta Bartzelonako Kordoba espazioa erabiltzen du, irabazi asmorik gabeko proiektu bat, ingurune prekarizatu batean nazioarteko programazio esperimental bat mantentzea lortzen duena.

Espazioan sakonduz, Claudia Gallart espazio publikoan zentzu komunitario handia duen hiri-altzarien pieza batetik abiatzen da: bankua. Elementu horretatik abiatuta, hainbat kultura-estrategia aztertzen ditu. Estrategia horiek auzoen arteko elkarrekintza eta harremana erraztuko duen hiri-espazio bat eraikitzean oinarritu dira, haien metodoak, helburuak eta jabetza kolektiboari lotutako praktikak kontuan hartuta.

Kolektibitateari eta espazioari buruzko gaiak planteatzen dituzten testuak itxiz, Laura Luquek eta Carmen Moralek gogoeta egiten dute espazio publikoan ematen ziren praktika artistiko subertsibo batzuk instituzionaltasunak nola bereganatu dituen. Horretarako, kasu zehatzak jorratzen dira, non erakundeak mezenas gisa jarduten duen, publikoa baliabide turistiko bihurtuz, adibidez; edo araugintzaren barruan onartzen dira hortik kanpo legez kanpokoak diren praktika artistiko edo plastikoak. Horrela, praktika horiek espazio publikoaren eta herritarren arteko harremana nola aldatzen duten aztertzen da, denborak pertzepzioa eta dinamika sozialak nola aldatzen dituen sakonduz.

Melina Riccak espazioak ere aztertzen ditu, baina, kasu honetan, soinu-artearen esparruko espazio akustikoak eta metabertsorako trantsizioa aztertzen ditu. Saio teoriko honen bidez, akustikoaren mugak zabaltzeko aukera ematen duten dinamikak aztertzen ditu, soinua fenomeno fisiko gisa ez ezik, espazio- eta denbora-esperientzia eraldatzen duen keinu artistiko gisa ere hartuta. Artikuluaren amaieran, hausnarketa bat egiten da aldaketa horiek nola eragiten duten sorkuntza artistikoan eta interakzio sozialean, eta iradokitzen da metabertsoko soinuak errealitate akustiko berriak erreproduzitzeaz gain, errealitate akustiko berriak ere sortzen dituela.

Konpromiso politikoa eta aktibismoa dira Miguel Anxo Rodríguezen ikergaia. Ekintza politikoaren eta esperimentazio plastikoaren arteko gurutzaketaren ondoriozkoak aztertzen ditu, eta arte publikoaren harreraren ebaluazio kritikoari, metodologiei eta kolektibitatearen barruko jarreren aniztasunari buruzko beharrezko hausnarketa planteatzen du. Esparru berean, Kankler kritikaren armak birpentsatzen saiatzen da, desjabetze (in) zuzenaren, prekarizazioaren, praktika kritikoen kooptazioaren eta arraza-kolonialtasun arrazsheteropatriarkalaren aurrean, estetika eta politikaren, prozesu kognitiboen eta irudimen erradikalaren, artearen eta iraultza antikolonialaren arteko birkonexioak artikulatzea bilatzen duten absentziak ikusaraziz. Ramon Parramonek arlo kolektiboan eta kolaboratiboan oinarritutako praktika artistikoak ere aztertzen ditu, non bi kontzeptuen arteko elkarrekintza praktika konplexu, transdiziplinar eta kokatu gisa jorratzen den, lankidetza, inplikazioa, disensoa, eraldaketa, autogestioa edo ekintza komunitarioa bezalako nozioek zeharkaturik. Lankidetza-prozesuen irakurketa kritikoa proposatzen du, kultura-, erakunde- eta gizarte-egituretan eragiten duten tresna gisa, harremanen eta afektibitatearen ikuspegitik.

Erresistentzia-ekintza gisa ibiltzea da Leonardo Gómez eta Alfredo Guillamónen ekintza, abangoardietatik eratorria eta situazionistekin sendotua. Ekintza horretan oinarritzen dira Leonardo Gómez eta Alfredo Guillamón, beren ikerketa proiektu jakin batzuetan zentratzeko, non ahalegin kolektiboak eta desplazamenduaren metaforak zentzu kritikoa hartzen duten. Testuinguru horretan, ibiltzeko arteak ez dio helburu erabilgarri bati erantzuten, baizik eta prozesuaren garrantzia aldarrikatzen du emaitzaren gainean, non iragaiteak iritsierak baino garrantzi handiagoa duen.

Paz Tornerok, elkarlaneko metodologiei buruzko ikerketan, Artea, Zientzia, Teknologia eta Gizartea (ACTS) izeneko korrontearen barruan soinuzko piezetan, ikusizko piezetan eta ikus-entzunezko instalazioetan erabiltzen diren material eta prozedura zientifikoak txertatzen ditu. Horretarako, praktika horretatik eratorritako obrak aztertzen ditu, zientzialariekin izandako topaketetatik abiatuta eta bere laborategietan egindako esperimentuak berrikusita, eta zalantzan jartzen ditu artistaren figura gizartean, artearen ekoizpen objektiboa eta artearen eta haren erakundeen sistema.

Zenbaki hau ixten duten artikuluek generoarekin eta sexu-identitatearekin lotutako gaiak txertatzen dituzte beren ikerketan. Carmelo Gabaldónek bideo-arte marikoaren eta erbestearen arteko harremana aztertzen du, analisi komunitarioa eta identitate-eraikuntza egiteko tresna gisa. Testuak bideo-artea narratiba pertsonalak eta kolektiboak etsitzeko bide gisa aztertzen du, historia baztertuak ikusarazten dituen memoria komunitarioa sortuz. Ikerketak «Te-aretoa» instalazio-proposamenean hartzen du forma. Proposamen horretan, lekualdatze behartuko esperientziak (fisikoak zein sinbolikoak) bizi izan dituzten pertsona marikoen testigantzak erakusten dira, eta gaur egungo testuinguruan nortasun disidenteak erresistentziarako, ikusarazteko eta baliozkotzeko ariketa gisa planteatzen da.

Carlos Valverde eta Laura Gonzálezen ikerketak zentsura artistikoa aztertzen du ahots disidenteak isilarazi eta ordena soziala mantendu nahi duen menderatze-mekanismo gisa, bereziki generoaren, sexualitatearen eta boterearen arauak desafiatzen dituzten gorputzaren irudikapenetan. Gorputza gudu-eremu gisa kontzeptualizatzen da, non botere-borrokak artikulatzen eta ikusarazten diren, eta LGTBIQ+ praktikek irudikapen hegemonikoak desafionatzen dituzte ikusizko kode berritzaileen bidez. Arte Debekatuaren Museoaren kasu-azterketa bat aurkeztu da. Bertan, ikuspegi kuratorialarekin, ikusizko estrategiak eta gorpuztasunaren irudikapena aztertzen dira hainbat artistaren lanetan.

Igor Rezola Iztueta