Dibujar el cine estructural Diagramas y esquemas fílmicos sobre papel
##plugins.themes.bootstrap3.article.main##
##plugins.themes.bootstrap3.article.sidebar##
Resumen
En el cine estructural las ideas iniciales para realizar películas a menudo no se expresan a través de palabras escritas sino mediante otras disciplinas artísticas propias de las artes plásticas. Dibujar diagramas y esquemas sobre papel facilita iniciar proyectos fílmicos que dejan de lado las concepciones ortodoxas de la preproducción cinematográfica, con su guión literario, técnico e ilustrado. Estos gráficos preparatorios mantienen similitudes con los de otras áreas como son el dibujo más esquemático, la pintura abstracta y las partituras musicales sin pentagrama. Las películas resultantes son propuestas formalistas que se adscriben al cine estructural, minimalista o sistemático. A partir de la selección de un conjunto de diagramas creados por los cineastas y artistas visuales Toshio Matsumoto, Malcolm Le Grice y Madison Brookshire, se estudia una área de creación de amplio potencial artístico. Analizar el contexto histórico, el valor estético y el rigor conceptual que atesora este cine sobre papel es uno de los objetivos del artículo.
Cómo citar
##plugins.themes.bootstrap3.article.details##
CINE ESTRUCTURAL, PRÁCTICA FÍLMICA, DIBUJO, DIAGRAMA, ABSTRACCIÓN
Brindle, Reginald Smith. (1975) 1979. La nova música: L'avantguarda des de 1945. Traducció per Alex Alsina. Barcelona: Bosch
Buj Corral, Marina. 2015. «Partituras gráficas y gráficos musicales circulares en el arte contemporáneo (1950-2010)». Tesis Univ. de Barcelona. https://hdl.handle.net/10803/365573
Costa Solá-Segalés, Joan. 1998. La esquemática: Visualizar la información. Barcelona: Paidós
Dávila Freire, Mela & Maite Muñoz Iglesias, eds. 2017. Legible-visible: Entre el fotograma y la página. Exposición 6 abril-28 mayo, Arts Santa Mònica. Barcelona: Tenov
Fontán del Junco, Manuel. 2019. «El ojo diagramático y la imaginación curatorial». En Genealogías del arte o La historia del arte como arte visual, Manuel Fontán del Junco, José Lebrero Stals & María Zozaya Álvarez, eds.; con textos de Manuel Fontán del Junco et al., 14-27. Madrid: Fundación Juan March
Gidal, Peter. 1989. Materialist film. Oxford: Routledge
Godoy Domínguez, María Jesús. 2018. «La mujer en la primera abstracción geométrica: Una ‘contra-historia’ artística en clave de género». Escritura e Imagen 14: 261-277. https://doi.org/10.5209/ESIM.62776
Hamlyn, Nicky, Simon Payne & Alan Leonard Rees, eds. 2016. Kurt Kren: Structural films. Bristol: Intellect. https://doi.org/10.2307/j.ctv36xvvm9
Hein, Birgit. 1979. «The structural film». En Film as film: Formal experiments in film 1910-1975, 93-105. London: Arts Council of Great Britain. https://n9.cl/zlaij1
Le Grice, Malcolm. 1977. Abstract film and beyond. Cambridge MA: MIT
Le Grice, Malcolm. 2015. «De la materia a la emoción y más allá: Malcolm Le Grice entrevistado por Alberte Pagán». Albertepagan.eu, 28 mayo. https://albertepagan.eu/entrevista-a-malcolm-le-grice/
Levi, Pavle. 2012. Cinema by other means. Oxford: Oxford University
LeWitt, Sol. 1994. Sol LeWitt: Dibuixos 1958-1992. Comisario, Frank W. Kaiser; coord., Susanna Singer; textos, Rudi Fuchs, Frank W. Kaiser & Trevor Fairbrother. Barcelona: Fundació Antoni Tàpies
McCall, Anthony. 2016. Anthony McCall: Solid light, performance and public works. Exposición, Fundació Gaspar, 30 mayo-30 oct., Verónica Gallo, coord.; textos, Moishan Gaspar, Gloria Moure & Robert Hobbs Barcelona: Polígrafa
Miró González, Neus, ed. 2013. Insomnia. Exposició, del 22 de març al 16 de juny. Barcelona: Fundació Miró
Munari, Bruno. (1983) 2013. ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual. Versión castellana de Carmen Artal Rodríguez. Barcelona: Gustavo Gili
Puetz, Michelle. 2012. «Variable area: Hearing and seeing sound in structural cinema, 1966-1978». Ph.D. Dissertation University of Chicago. https://n9.cl/gx004j
Raine, Michael. 2012. «Introduction to Matsumoto Toshio: A theory of avant-garde documentary» Cinema Journal 51(4): 144-147. https://doi.org/10.1353/cj.2012.0093
Sauer, Theresa. 2009. Notations 21. New York: Mark Batty
Schmidt-Burkhardt, Astrit. 2019. «El arte del diagrama». En Genealogías del arte o La historia del arte como arte visual, Manuel Fontán del Junco, José Lebrero Stals & María Zozaya Álvarez, eds.; con textos de Manuel Fontán del Junco et al., 28-59. Madrid: Fundación Juan March
Sharits, Paul. 2000. The filmic art of Paul Sharits. Burchfield-Penney Art Center Buffalo, Feb. 26-May 2, Nancy Weekly, Charlotta Kotik, John G. Hanhardt & Anthony Bannon, eds. Buffalo NY: Buffalo State College Foundation. https://n9.cl/rwde1
Sitney, P. Adams. 1974. Visionary film: The American avant-garde. Oxford: Oxford University
Uroskie, Andrew V. 2016. «El juguete filosófico como modelo: Duchamp, Breer y la emergencia del cine en el espacio expositivo durante la posguerra». Secuencias 32: 34-58. https://doi.org/10.15366/secuencias2010.32.002
Walley, Jonathan. 2020. Cinema expanded: Avant-garde film in the age of intermedia. Oxford: Oxford University. https://doi.org/10.1093/oso/9780190938635.001.0001
Wees, William. C. 1992. Light moving in time: Studies in the visual aesthetics of avant-garde film. Berkeley CA: University of California. https://doi.org/10.1525/9780520408623
White, Ducan. 2011. «Printology: Film exercises on paper». Sequence 2: 15-23
Wurm, Barbara. 2010. «Vom Wissen (in) der Film-Notation: Ivan Ladislav Galeta, Auf-Zeichnungen». Zeitschrift für Medienwissenschaft 2(2): 42-55. https://doi.org/10.1524/zfmw.2010.0019

Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0.

Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional (CC BY-SA 4.0)
Usted es libre de:
- Compartir — copiar y redistribuir el material en cualquier medio o formato
- Adaptar — remezclar, transformar y construir a partir del material para cualquier propósito, incluso comercialmente.
https://orcid.org/0000-0003-2657-0581