La construcción de un propósito a partir de los conceptos de vacío y ciudad en la escultura de Jorge Oteiza y Franz Weissmann

Laburpena

Para favorecer el entendimiento de las diversas hipótesis sobre el concepto de vacío conectado a la idea de receptividad, tanto en la obra y pensamiento de Jorge Oteiza como en la obra escultórica de Franz Weissmann, quién también pensaba la escultura para la ciudad, este análisis se construye en base a documentos específicos de Oteiza y de algunos teóricos brasileños. Ferreira Gullar, cuyo análisis se fundamenta extensamente en Escultura Dinámica de Oteiza (1952), que desarrolla el concepto de vacío conectado a las tesis del tiempo así como a las particularidades de lo dinámico en escultura. Sonia Salzstein construye un análisis de la obra de Weissmann a partir del cubo como prefiguración de la ciudad, y busca relativizar las teorías aquí expuestas con la historia del arte y con la historia cultural y social del hombre. Investiga estas ideas desde las referencias culturales inherentes a cada ser, tales como los cromlechs vascos o las metrópolis con las que se identificaran los personajes aquí tratados. Propone verificar las conexiones entre los conceptos desarrollados por el escultor vasco y aquellos desarrollados por los neoconcretos brasileños. Gullar prácticamente redacta el manifiesto neoconcreto (1959) además de proponer la Teoría del no-objeto, en cuanto que trabaja la ruptura del plano. Para las hipótesis aquí indicadas resulta fundamental el Propósito experimental 1956- 1957, escrito que acompaña a las esculturas enviadas por Jorge Oteiza a Bienal de São Paulo. En éste, Oteiza explicita su proceso de trabajo, erigiéndolo como un propósito. A partir de esos documentos esta investigación aborda algunas conexiones con el contexto de la ciudad como espacio receptivo -o no-, en cuanto que cita determinados conceptos conectados a la receptividad y al vacío entre los artistas y los teóricos aquí citados, además de Lygia Clark, Hélio Oiticica y el poeta Haroldo de Campos.