Ikusezina ageriko eginez Multimedia-instalazio sortzailea errebelazio-gailu gisa
##plugins.themes.bootstrap3.article.main##
##plugins.themes.bootstrap3.article.sidebar##
https://orcid.org/0009-0009-0811-2246
Laburpena
Arte sortzailearen bilakaera berrikuntzen lekuko izan da hamarkadatan, eta multimedia-instalazioa espazio pribilegiatua bihurtu da ukiezina den hori esperientzia hautemangarri nola bihurtzen den esploratzeko. Testu honek artearen, zientziaren eta teknologiaren arteko konbergentzia aztertzen du, eta erakusten du egungo sorkuntzan nola erabiltzen diren datuak, algoritmoak eta programazioa, sormenarekin eta berrikuntzarekin batera, sistema sortzaileen portaera-arauak ezartzeko. Testuinguru horretan, 'trazua' keinu kontzeptual eta sentsorial bihurtzen da, zeinak informazioaren logika giza sentsibilitatearekin lotzen baitu; horrela, aukera ematen du patroi matematikoak, prozesu naturalak, datu zientifikoak edo egoera emozionalak ukigarri bihurtzeko. Artistek erabiltzen dituzten sistemak ulertzea funtsezkoa bihurtzen da berritzeko eta ezagutza zientifikoa sortzen laguntzeko, eta sormena eta zorroztasun analitikoa elkarren osagarri diren diziplinarteko espazio bat eratzeko. Instalazio sortzaileek ikusezin dena ageriko egiten duten atari gisa funtzionatzen dute, eta, hala, fenomeno eskuarki helezinak gauzatzen dituzten eta errealitatea ulertzeko modua zabaltzen duten esperientziak eskaintzen dizkiete ikusleei. Datuak bistaratzetik haratago, artelan hauek gonbit egiten digute ikuspegi holistiko eta humanista batetik hausnartzeko inguruarekin, geure buruarekin eta artearen eta zientziaren arteko intersekzioarekin dugun harremanaz.
Aipuak nola egin
##plugins.themes.bootstrap3.article.details##
MULTIMEDIA INSTALAZIOA, ARTE SORTZAILEA, TRAZU HEDATUA, DIZIPLINARTEKOTASUNA, ARTEA-ZIENTZIA
Bense, Max. 1972. Introducción a la estética teórico-informacional: Fundamentación y aplicación a la teoría del texto. Traducción, introducción y notas, Simón Marchán Fiz. Madrid: Alberto Corazón
Boden, Margaret A. & Ernest A. Edmonds. 2009. «What is generative art?». Digital Creativity 20 (1/2): 21-46. https://doi.org/10.1080/14626260902867915
Bourriaud, Nicolas. 2019. «Los artistas son los antropólogos del séptimo continente». Entrevista por CLuisa Espino. El Cultural, 13 sep. https://n9.cl/7fl7l
Bourriaud, Nicolas. 2020. Inclusiones: Estética del capitaloceno. Traducción de Eduardo Berti. Buenos Aires: Adriana Hidalgo
Brockman, John. 1995. The third culture: Beyond the scientific revolution. New York: Simon & Schuster
Collini, Stefan. (1959) 2000. «Introducción». En Las dos culturas, Charles Percy Snow. Buenos Aires: Nueva Visión. Buenos Aires: Nueva Visión
Galanter, Philip. 2008. «What is complexism? Generative art and the cultures of science and the humanities». 11th International Conference on Generative Art 2008 (GA2008), Politecnico di Milano, Dec. 16–18. https://philipgalanter.com/downloads/ga2008_what_is_complexism.pdf
Gómez Isla, José, ed. 2013. Cuestión de imagen: Aproximaciones al universo audiovisual desde la comunicación, el arte y la ciencia. Salamanca: Universidad de Salamanca
Green, Brian. 2015. «Science and art are not separate disciplines». Bigthink.com, video, 1:41, 17 jul. https://n9.cl/vjob7d
Holtzmann, Steven R. 1997. Digital mosaics: The aesthetics of cyberspace. New York: Simon & Schuster
Kurokawa, Ryoichi. 2021. «Mapping the ephemeral with multimedia artist Ryoichi Kurokawa». by Manu Sharma. Stirworld.com, Oct 27. https://n9.cl/ay0vw
Lévi-Strauss, Claude. (1962) 2014. El pensamiento salvaje. Traducción de Francisco González Aramburo. Ciudad de Ciudad de México: Fondo de Cultura Económica. https://n9.cl/amqb0
Malina, Roger F. 1990. «Digital image-digital cinema: The work of art in the age of post-mechanical reproduction». «Digital image, digital cinema: SIGGRAPH’90 art show catalog», supplemental issue Leonardo 3: 33-38. https://doi.org/10.2307/1557892
Malina, Roger F., Carol Strohecker & Carol LaFayette. 2015. Steps to an ecology of networked knowledge and innovation: Enabling new forms of collaboration among sciences, engineering, arts and design. Cambridge MA: MIT. https://leonardo.info/NSF-SEAD
McCormack, Jon. 2003. «Art and the mirror of nature». Digital Creativity 14(1): 3–22. https://doi.org/10.1076/digc.14.1.3.8807
Mohr, Manfred (1979) 2020. The algorithm of Manfred Mohr: Texts 1963–1979. Margit Rosen, ed. Leipzig: Spector Books
Nake, Frieder. 1974. Ästhetik als Informationsverarbeitung: Versuch einer Theorie der ästhetischen Wirkung von Informationsverarbeitungssystemen. Braunschweig: Vieweg. https://doi.org/10.1007/978-3-7091-7097-7
Nees, Georg. 2010. Grenzzeichen: Bilder und Gedanken zu einer constraint orientierten Ästhetik. Baden-Baden: Deutscher Wissenschaftsverlag
Noll, A. Michael. 1967. «The digital computer as a creative medium». IEEE Spectrum 4(10): 89-95. https://doi.org/10.1109/MSPEC.1967.5217127
Rodríguez, Hector. 2006. «Technology as an artistic medium». IEEE International Conference on Systems, Man and Cybernetics 5: 3635–3639. https://doi.org/10.1109/ICSMC.2006.384694
Shanken, Edward A. 2013. Inventar el futuro: Arte, electricidad, nuevos medios. Brooklyn NY: Fiction Department
Shaw, Jeffrey. 2012. «New media art and the renewal of the cinematic imaginary». Technoetic Arts: A Journal of Speculative Research 10(2/3): 173–177. https://doi.org/10.1386/tear.10.2-3.173_7
Snow, Charles Percy. 1959. The two cultures; and The scientific revolution. Cambridge MA: Cambridge University. https://n9.cl/sxhxi
Viola, Bill. 1987. Bill Viola: Installations and videotapes. Text, Barbara London, J. Hoberman & Donald Kuspit. New York: Museum of Modern Art
Weisskopf, Victor F. 1981. «Art and science». Leonardo 14(3): 238-242. https://doi.org/10.2307/1574288
Youngblood, Gene. 1999. «A medium matures: Video and the cinematic enterprise». En Ars electrónica: Facing the future, edited by Timothy Druckrey with Ars Electronica, 43–50. Cambridge MA: MIT
Lan hau Creative Commons Aitortu-PartekatuBerdin 4.0 Nazioarteko Lizentziapean dago argitaratuta.
Aitortu-PartekatuBerdin 4.0 Nazioartekoa (CC BY-SA 4.0)
Honakoak egin ditzakezu:
- Partekatu — partekatu, kopiatu eta birbanatu edozein bitarteko edo formatutan
- Moldatu — nahasi, eraldatu eta horretan oinarrituz sortu
- edozein xedetarako, baita merkataritza-xedeetarako ere.
https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.eu